Sein Einfluss war entscheidend f\u00fcr die Entstehung des Barock<\/strong>, im Bruch mit dem Manierismus, aus dem er hervorging. Er war der Ursprung des Caravaggismus<\/strong>, der bedeutende K\u00fcnstler wie Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini und Rembrandt inspirierte. Eine Generation von Malern, bekannt als Caravaggisten<\/strong>, \u00fcbernahm seine Verwendung des Chiaroscuro und seine theatralische Inszenierung, was zur Verbreitung des Barock in Europa beitrug. Zu ihnen geh\u00f6ren Artemisia Gentileschi, Gerrit van Honthorst und Georges de La Tour.<\/p>\n Caravaggio machte die Beleuchtung zu einem zentralen Element seiner Kunst, indem er Kontraste verst\u00e4rkte und seine Figuren in faszinierende Lichtstrahlen tauchte. Seine Werke vermitteln mit Intensit\u00e4t Momente der Spannung und entscheidende Szenen, oft gepr\u00e4gt von Drama, Konflikt oder Tod. Im Gegensatz zu den \u00e4sthetisierenden Idealen der Renaissance, vertreten durch K\u00fcnstler wie Tizian oder Michelangelo, bevorzugte er eine rohe und realistische Darstellung der Welt und brach mit manieristischen Konventionen.<\/p>\n Er malte schnell, direkt auf die Leinwand, und lie\u00df lebende Modelle posieren, was seinen Werken eine faszinierende Pr\u00e4senz verlieh.<\/p>\n Portr\u00e4t von Caravaggio von Ottavio Leoni, 1621<\/p><\/div>\n Bevor er sich in seinen Zwanzigern in Rom niederlie\u00df, hatte sich Caravaggio in Mailand unter dem Einfluss der lombardischen Schule<\/strong> und bei Simone Peterzano, einem Sch\u00fcler Tizians, ausgebildet. Diese Ausbildung, gepr\u00e4gt von rigorosem Naturalismus und der Arbeit mit Licht, formte seinen realistischen Ansatz und seine innovative Nutzung des Luminismus.<\/p>\n Sein Talent brachte ihm schnell Erfolg und prestigetr\u00e4chtige Auftr\u00e4ge ein. Er wurde von einflussreichen Pers\u00f6nlichkeiten wie Kardinal Francesco Maria del Monte unterst\u00fctzt, der ihm in Rom eine Unterkunft bot und bedeutende Werke in Auftrag gab.<\/p>\n Caravaggio pflegte oft konfliktreiche Beziehungen zu seinen Auftraggebern und Kollegen. Sein impulsives und cholerisches Temperament f\u00fchrte zu zahlreichen Konflikten, insbesondere mit dem Maler Giovanni Baglione, den er \u00f6ffentlich durch satirische Gedichte verspottete. Dieser klagte ihn 1603 wegen Verleumdung.<\/p>\n Sein explosives Wesen und sein gewaltt\u00e4tiges Verhalten f\u00fchrten zu mehreren Gef\u00e4ngnisaufenthalten, obwohl seine Besch\u00fctzer ihn oft vor h\u00e4rteren Strafen bewahrten.<\/p>\n Im Jahr 1606 wurde Caravaggio nach einem Duell oder einer Auseinandersetzung, bei der sein Gegner starb, wegen Mordes verurteilt. Gezwungen, Rom zu verlassen, fand er Zuflucht in Neapel, dann in Malta und auf Sizilien. W\u00e4hrend dieses Exils setzte er sein Werk fort und versuchte, p\u00e4pstliche Begnadigung zu erlangen, indem er zahlreiche Gem\u00e4lde als Zeichen der Reue schuf.<\/p>\n Als er 1609 nach Neapel zur\u00fcckkehrte, wurde er erneut in eine gewaltsame Auseinandersetzung verwickelt und schwer verletzt. Sein Gesicht soll laut einigen Zeugnissen entstellt worden sein.<\/p>\n Caravaggio starb 1610 unter ungekl\u00e4rten Umst\u00e4nden. Offiziell erlag er einem Fieber, als er von Neapel nach Rom reiste, nach einem ungekl\u00e4rten Zwischenstopp in Porto Ercole. Es gibt Theorien \u00fcber einen Mord oder eine Bleivergiftung. Im Jahr 2010 best\u00e4tigte die Analyse seiner in Porto Ercole gefundenen Gebeine den Ort seines Todes, ohne jedoch die genauen Ursachen zu kl\u00e4ren.<\/p>\n Nach seinem Tod lange Zeit vergessen, wurde sein Werk erst im 20. Jahrhundert vollst\u00e4ndig wiederentdeckt. Seitdem wurden sein Einfluss auf die westliche Kunst und seine Rolle in der Entwicklung der modernen Malerei umfassend neu bewertet.<\/p>\n Heute sind mehrere von Caravaggios Meisterwerken in den Kirchen und Museen Roms zu sehen. Ein Rundgang durch das historische Zentrum erm\u00f6glicht es, seine ikonischen Gem\u00e4lde zu bewundern, die Zeugnis von seinem Genie und seiner revolution\u00e4ren Sicht auf die Malerei ablegen.<\/p>\n Der Heilige Matth\u00e4us und der Engel<\/p><\/div>\n Das Triptychon des Heiligen Matth\u00e4us<\/strong> in San Luigi dei Francesi<\/strong><\/a>: Die Berufung des Heiligen Matth\u00e4us<\/em>, Das Martyrium des Heiligen Matth\u00e4us<\/em> und Der Heilige Matth\u00e4us und der Engel<\/em>. Einer der wichtigsten Auftr\u00e4ge in Caravaggios Karriere war die Ausgestaltung der Contarelli-Kapelle<\/strong> im Jahr 1599 in der barocken Kirche San Luigi dei Francesi, nahe der Piazza Navona. Die Kreuzigung des Heiligen Petrus<\/p><\/div>\n Die zwei Caravaggios in Santa Maria del Popolo<\/a><\/strong> Madonna der Pilger<\/p><\/div>\n Madonna der Pilger<\/em> in der Kirche Sant\u2019Agostino<\/a><\/strong> Die b\u00fc\u00dfende Magdalena<\/p><\/div>\n Die b\u00fc\u00dfende Magdalena<\/em> (1594-1595, La Maddalena Penitente<\/em>), Rast auf der Flucht nach \u00c4gypten<\/em> (1594-1595, Riposo durante la Fuga in Egitto<\/em>) und Johannes der T\u00e4ufer<\/em> (1602, San Giovanni Battista<\/em>).<\/span> David und Goliath<\/p><\/div>\n Die Galerie Borghese bewahrt eine bedeutende Sammlung von Caravaggios Werken: Der Junge mit dem Fr\u00fcchtekorb<\/em> (1593-1594), Der kranke junge Bacchus<\/em> (1593, m\u00f6gliches Selbstportr\u00e4t), Madonna der Stallknechte<\/em> (1606), Der Heilige Hieronymus<\/em> (1605-1606), Johannes der T\u00e4ufer<\/em> (1609-1610) und David und Goliath<\/em> (1606-1607, Davide con la testa di Golia<\/em>). In letzterem portr\u00e4tierte sich Caravaggio selbst vor dem enthaupteten Riesen.<\/li>\n Grablegung<\/p><\/div>\n Die Grablegung<\/em> (1602-1604, Deposizione di Cristo<\/em>) ist das einzige Werk Caravaggios in den Vatikanischen Museen, aber von gro\u00dfer Sch\u00f6nheit. Es erhielt einstimmige Zustimmung (was f\u00fcr Caravaggio selten war) und viel Bewunderung von zeitgen\u00f6ssischen Kritikern.<\/li>\n Johannes der T\u00e4ufer mit dem Widder<\/p><\/div>\n Zwei Gem\u00e4lde in den Kapitolinischen Museen<\/a><\/strong> Jupiter, Neptun und Pluto<\/p><\/div>\n Wandmalerei in der Villa Ludovisi<\/strong>![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/www.bestofrome.fr\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/ottavio-leoni-1621-caravaggio.jpg\")
<\/a>Ausbildung in Mailand und Aufstieg in Rom<\/h2>\n
Ein unruhiger K\u00fcnstler mit vielen Feinden<\/h2>\n
Geheimnisvoller Tod und Nachleben<\/h2>\n
Entdeckung von Caravaggio in Rom<\/h2>\n
Caravaggio in den Kirchen Roms<\/h3>\n
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\nCaravaggio entwickelte dort eine Serie von drei Gem\u00e4lden, die der Figur des Heiligen Matth\u00e4us gewidmet sind.
\nDiese Werke erlangten bereits bei ihrer Installation gro\u00dfes Ansehen.
\nDer Heilige Matth\u00e4us und der Engel<\/em> (1602) wurde vom K\u00fcnstler \u00fcberarbeitet, nachdem eine erste Version von seinen Auftraggebern abgelehnt wurde. Sie zeigte den Heiligen als kahlen Mann mit schmutzigen Beinen, der unter der Anstrengung des Schreibens zu leiden schien, unterst\u00fctzt von einem Engel, der seine Hand f\u00fchrte. Dieses Gem\u00e4lde wurde im Zweiten Weltkrieg zerst\u00f6rt, es existieren jedoch fotografische Reproduktionen.<\/li>\n<\/a>
\nIn der Basilika Santa Maria del Popolo k\u00f6nnen zwei Meisterwerke des K\u00fcnstlers aus dem Jahr 1601 bewundert werden: Die Bekehrung des Heiligen Paulus auf dem Weg nach Damaskus<\/em> (in der Cerasi-Kapelle) und Die Kreuzigung des Heiligen Petrus<\/em>.
\nDie urspr\u00fcnglichen Versionen dieser Gem\u00e4lde wurden abgelehnt. In der ersten Version der Bekehrung des Heiligen Paulus<\/em> wirkte der Heilige wie eine untergeordnete Figur vor der Dominanz des Pferdes in der Komposition. Dieses Werk befindet sich in einer privaten Sammlung der Familie Odescalchi Balbi und wird gelegentlich ausgestellt. Die erste Version der Kreuzigung des Petrus<\/em> ist verschwunden.<\/li>\n<\/a>
\nDie Madonna di Loreto (Madonna der Pilger)<\/em> ist in der Kirche Sant\u2019Agostino ausgestellt, ein Gem\u00e4lde, das zwischen 1604 und 1606 f\u00fcr Ermete Cavalletti ausgef\u00fchrt wurde, um die Familienkapelle zu schm\u00fccken.<\/li>\n<\/ul>\nCaravaggio in Museen und Pal\u00e4sten Roms<\/h3>\n
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\nDie Galerie Doria Pamphilj beherbergt drei Werke des K\u00fcnstlers.<\/p>\n<\/a>
\nDie Magdalena war Teil eines Ensembles, das die Salons des ersten Auftraggebers von Caravaggio, Kardinal Francesco del Monte, schm\u00fccken sollte. Das Modell war eine Prostituierte, die auch in der Tod der Jungfrau<\/em> (heute im Louvre) erscheint. Jahre sp\u00e4ter wurde sie tot im Tiber gefunden.<\/li>\n<\/a><\/a>
\nNarziss<\/em> (1597-1599), Judith und Holofernes<\/em> (1602, Giuditta e Oloferne<\/em>), Der Heilige Franziskus in Meditation<\/em> (1605). Die Zuschreibung des Narziss ist manchmal umstritten.
\nDas Judith und Holofernes<\/em> war zu seiner Zeit ber\u00fchmt, da es die Besucher an seinem urspr\u00fcnglichen Standort durch seinen Realismus und seine Brutalit\u00e4t \u00fcberraschte und schockierte. Sp\u00e4tere Maler wie Artemisia Gentileschi (Judith t\u00f6tet Holofernes, 1620) und Francisco de Goya (Judith und Holofernes, 1820) griffen das Werk auf.
\nDer Narziss wird auf etwa 1597-1599 datiert. Es gibt eine Debatte \u00fcber die Urheberschaft dieses Gem\u00e4ldes.
\nDer Heilige Franziskus in Meditation stammt aus dem Jahr 1605.<\/li>\n<\/a>
\nIn den Kapitolinischen Museen kann man eine von acht Darstellungen des Johannes der T\u00e4ufer bewundern, die der K\u00fcnstler im Laufe seines Lebens erschuf, den Jungen Johannes der T\u00e4ufer mit dem Widder<\/em> (San Giovanni Battista<\/em> oder Giovane con un montone<\/em>) aus dem Jahr 1602, dessen Thema dasselbe ist wie das der Galerie Doria Pamphilj.
\nDas Gem\u00e4lde Die Wahrsagerin<\/em> (Buona ventura<\/em>), von etwa 1594-1595, ist ber\u00fchmt und wurde oft von anderen K\u00fcnstlern kopiert. Es gibt eine sp\u00e4tere Version, die im Louvre ausgestellt ist.<\/li>\n
\nDiese Version von Johannes der T\u00e4ufer<\/em> (die f\u00fcnfte, die der Maler schuf) stammt aus etwa 1604. Die Ikonografie ist ungew\u00f6hnlich.<\/li>\n<\/a>
\nJupiter, Neptun und Pluto<\/em> (Giove, Nettuno e Plutone<\/em>), von etwa 1597, 300 x 180 cm, eine Wandmalerei, die eine Decke des Casino der Villa Boncompagni Ludovisi schm\u00fcckt.<\/li>\n
\nDie Dornenkr\u00f6nung<\/em> (ca. 1602-1604), ein d\u00fcsteres und realistisches Werk, das die Passion Christi darstellt, bewahrt in diesem oft \u00fcbersehenen Museum in den Caravaggio-Rundg\u00e4ngen Roms.<\/li>\n<\/ul>\nCaravaggio-Rundgang in Rom<\/h2>\n