Su influencia fue decisiva en el surgimiento del barroco<\/strong>, en ruptura con el manierismo del que proven\u00eda. Fue el iniciador del caravaggismo<\/strong>, inspirando a artistas destacados como Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini y Rembrandt. Una generaci\u00f3n de pintores, conocidos como caravaggistas<\/strong>, adopt\u00f3 su uso del claroscuro y su puesta en escena teatral, contribuyendo a la difusi\u00f3n del barroco en Europa. Entre ellos destacan Artemisia Gentileschi, Gerrit van Honthorst y Georges de La Tour.<\/p>\n Caravaggio transform\u00f3 la iluminaci\u00f3n en un elemento central de su arte, intensificando los contrastes e inmersando a sus personajes en haces de luz impactantes. Sus obras plasman con intensidad momentos de tensi\u00f3n y escenas cruciales, a menudo marcadas por el drama, el conflicto o la muerte. A diferencia de los ideales est\u00e9ticos del Renacimiento \u2014 defendidos por artistas como Tiziano o Miguel \u00c1ngel \u2014, \u00e9l prefer\u00eda una representaci\u00f3n cruda y realista del mundo, rompiendo con las convenciones manieristas.<\/p>\n Pintaba r\u00e1pidamente, directamente sobre el lienzo, y hac\u00eda posar modelos vivos, lo que confer\u00eda a sus obras una presencia impactante.<\/p>\n Retrato de Caravaggio por Ottavio Leoni (1621)<\/p><\/div>\n Antes de establecerse en Roma en sus veintitantos, Caravaggio se form\u00f3 en Mil\u00e1n bajo la influencia de la escuela lombarda<\/strong> y junto a Simone Peterzano, disc\u00edpulo de Tiziano. Esta formaci\u00f3n, marcada por un naturalismo riguroso y un trabajo sobre la luz, molde\u00f3 su enfoque realista y su uso innovador del luminismo.<\/p>\n Su talento le vali\u00f3 pronto el \u00e9xito y el encargo de obras prestigiosas. Fue apoyado por figuras influyentes como el cardenal Francesco Maria del Monte, quien le ofreci\u00f3 alojamiento en Roma y le encarg\u00f3 obras de gran relevancia.<\/p>\n Caravaggio manten\u00eda relaciones a menudo conflictivas con sus mecenas y colegas. Su temperamento impetuoso y col\u00e9rico lo condujo a numerosos enfrentamientos, en especial con el pintor Giovanni Baglione, a quien ridiculiz\u00f3 p\u00fablicamente mediante poemas sat\u00edricos. Este \u00faltimo le present\u00f3 una demanda por difamaci\u00f3n en 1603.<\/p>\n Su car\u00e1cter explosivo y su comportamiento violento le valieron varias estancias en prisi\u00f3n, aunque sus protectores lo ayudaron a evadir sanciones m\u00e1s graves.<\/p>\n En 1606, tras un duelo o altercado que caus\u00f3 la muerte de su adversario, Caravaggio fue condenado por homicidio. Obligado a huir de Roma, se refugi\u00f3 en N\u00e1poles, luego en Malta y Sicilia. Durante este exilio, continu\u00f3 con su obra mientras buscaba obtener la gracia papal, multiplicando pinturas como se\u00f1al de arrepentimiento.<\/p>\n Regres\u00f3 a N\u00e1poles en 1609, donde se vio envuelto nuevamente en un enfrentamiento violento y result\u00f3 gravemente herido. Algunos testimonios sugieren que su rostro fue desfigurado.<\/p>\n Caravaggio muri\u00f3 en 1610 en circunstancias a\u00fan inciertas. Oficialmente, sucumbi\u00f3 a una fiebre mientras se trasladaba de N\u00e1poles a Roma, tras una escala inexplicada en Porto Ercole. Se han planteado teor\u00edas sobre asesinato o envenenamiento por plomo. En 2010, el an\u00e1lisis de sus restos \u00f3seos hallados en Porto Ercole confirm\u00f3 el lugar de su muerte, sin aclarar las causas exactas.<\/p>\n Olvidado durante mucho tiempo tras su fallecimiento, su obra no fue plenamente redescubierta hasta el siglo XX. Desde entonces, su influencia en el arte occidental y su papel en la evoluci\u00f3n de la pintura moderna han sido ampliamente reevaluados.<\/p>\n Hoy en d\u00eda, varias obras maestras de Caravaggio pueden verse en iglesias y museos de Roma. Un recorrido por el centro hist\u00f3rico permite admirar sus cuadros emblem\u00e1ticos, testigos de su genio y su visi\u00f3n revolucionaria de la pintura.<\/p>\n San Mateo y el \u00e1ngel<\/p><\/div>\n El tr\u00edptico de San Mateo<\/strong> en San Luis de los Franceses<\/strong><\/a> (San Luigi dei Francesi): La vocaci\u00f3n de San Mateo<\/em>, El martirio de San Mateo<\/em> y San Mateo y el \u00e1ngel<\/em>. Uno de los encargos m\u00e1s importantes de la carrera de Caravaggio fue la decoraci\u00f3n de la Capilla Contarelli<\/strong> en 1599, en la iglesia barroca de San Luis de los Franceses, cerca de la Piazza Navona. La crucifixi\u00f3n de San Pedro<\/p><\/div>\n Los dos Caravaggios en Santa Mar\u00eda del Pueblo<\/a><\/strong> Madonna de los peregrinos<\/p><\/div>\n La Madonna de los peregrinos<\/em> en la iglesia Sant\u2019Agostino<\/a><\/strong> La crucifixi\u00f3n de San Pedro<\/p><\/div>\n Dos cuadros en los Museos Capitolinos<\/a><\/strong>![\"Retrato](\"https:\/\/www.bestofrome.fr\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/ottavio-leoni-1621-caravaggio.jpg\")
<\/a>Formaci\u00f3n en Mil\u00e1n y ascenso en Roma de Caravaggio<\/h2>\n
Un artista turbulento con numerosos enemigos<\/h2>\n
Muerte misteriosa y legado<\/h2>\n
Descubriendo a Caravaggio en Roma<\/h2>\n
Caravaggio en iglesias de Roma<\/h3>\n
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\nAll\u00ed desarroll\u00f3 una serie de tres pinturas consagradas a la figura de San Mateo.
\nLa obra San Mateo y el \u00e1ngel<\/em> (1602) fue rehecha por el artista despu\u00e9s del rechazo de una versi\u00f3n inicial. En ella el santo aparece calvo y con piernas sucias, sufriendo para escribir, ayudado por un \u00e1ngel que le sostiene la mano. Esa pintura fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial, aunque se conservan reproducciones fotogr\u00e1ficas.<\/li>\n<\/a>
\nEn la bas\u00edlica de Santa Mar\u00eda del Pueblo se pueden admirar dos obras maestras del artista fechadas en 1601: La conversi\u00f3n de San Pablo en el camino a Damasco<\/em> (en la Capilla Cerasi) y La crucifixi\u00f3n de San Pedro<\/em>.
\nLas versiones originales fueron rechazadas. En la primera versi\u00f3n de la Conversi\u00f3n de San Pablo<\/em>, el santo aparec\u00eda como figura secundaria frente al caballo dominante en la composici\u00f3n. Esa obra pertenece ahora a una colecci\u00f3n privada de la familia Odescalchi Balbi, ocasionalmente expuesta. La primera versi\u00f3n de La crucifixi\u00f3n de San Pedro<\/em> ha desaparecido.<\/li>\n<\/a>
\nLa Madonna di Loreto (Madonna de los peregrinos)<\/em> se exhibe en la iglesia de Sant\u2019Agostino; fue pintada en 1604\u20111606 por encargo de Ermete Cavalletti para decorar la capilla familiar.<\/li>\n<\/ul>\nCaravaggio en museos y palacios de Roma<\/h3>\n
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\nLa Magdalena penitente<\/em> (1594\u20111595, La Maddalena Penitente<\/em>), El descanso durante la huida a Egipto<\/em> (1594\u20111595, Riposo durante la Fuga in Egitto<\/em>) y San Juan Bautista<\/em> (1602, San Giovanni Battista<\/em>).
\nLa Magdalena form\u00f3 parte de un conjunto destinado a decorar los salones del primer cliente de Caravaggio, el cardenal Francesco del Monte. El modelo era una prostituta que aparece tambi\u00e9n en La muerte de la Virgen<\/em> (actualmente en el Louvre). A\u00f1os m\u00e1s tarde, fue hallada muerta en el T\u00edber.<\/li>\n
\nEl joven con cesta de frutas<\/em> (1593\u20111594), El joven Baco enfermo<\/em> (1593, posible autorretrato), Madonna dei Palafrenieri<\/em> (1606), San Jer\u00f3nimo<\/em> (1605\u20111606), San Juan Bautista<\/em> (1609\u20111610) y David con la cabeza de Goliat<\/em> (1606\u20111607, Davide con la testa di Golia<\/em>). En este \u00faltimo, Caravaggio se autorretrat\u00f3 frente al gigante decapitado.<\/li>\n
\nEl Entierro de Cristo<\/em> (1602\u20111604, Deposizione di Cristo<\/em>) es la \u00fanica obra de Caravaggio en los Museos Vaticanos, pero de gran belleza. Recibi\u00f3 un amplio consenso \u2014algo inusual en Caravaggio\u2014 y gran admiraci\u00f3n de la cr\u00edtica contempor\u00e1nea.<\/li>\n
\nNarciso<\/em> (1597\u20111599), Judith y Holofernes<\/em> (1602, Giuditta e Oloferne<\/em>), San Francisco en meditaci\u00f3n<\/em> (1605). La atribuci\u00f3n del Narciso es a veces debatida.
\nLa obra Judith y Holofernes<\/em> fue c\u00e9lebre en su \u00e9poca por sorprender y chocar a los visitantes en su ubicaci\u00f3n original, debido a su realismo brutal. Fue reinterpretada por pintoras como Artemisia Gentileschi (Judith decapitando a Holofernes, 1620) y Francisco de Goya (Judith y Holofernes, 1820).
\nEl Narciso data de circa 1597\u20111599. Existe debate sobre su autor\u00eda.
\nSan Francisco en meditaci\u00f3n data de 1605.<\/li>\n<\/a>
\nEn los Museos Capitolinos se exhibe una de las ocho representaciones de San Juan Bautista creadas por el artista, el Joven San Juan Bautista con carnero<\/em> (San Giovanni Battista<\/em> o Giovane con un montone<\/em>), de 1602, con el mismo tema que en la Galer\u00eda Doria Pamphilj.
\nEl cuadro de La adivina de buena ventura<\/em> (Buona ventura), circa 1594\u20111595, es c\u00e9lebre y frecuentemente copiado por otros artistas. Existe una versi\u00f3n posterior en el Museo del Louvre.<\/li>\n
\nEsta versi\u00f3n de San Juan Bautista<\/em> (la quinta realizada por el pintor) data de aproximadamente 1604. La iconograf\u00eda es inusual.<\/li>\n