{"id":33318,"date":"2018-07-04T18:08:27","date_gmt":"2018-07-04T17:08:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bestofrome.fr\/michel-ange-a-rome\/"},"modified":"2025-07-20T19:49:24","modified_gmt":"2025-07-20T18:49:24","slug":"miguel-angel-en-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bestofrome.fr\/es\/miguel-angel-en-roma\/","title":{"rendered":"Miguel \u00c1ngel en Roma"},"content":{"rendered":"\n

El artista renacentista y su estilo \u00fanico<\/h2>\n

Michelangelo<\/strong>, figura emblem\u00e1tica del Renacimiento<\/strong>, nacido el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Toscana, y fallecido el 18 de febrero de 1564 en Roma, fue un artista polifac\u00e9tico cuya carrera y estilo siguen inspirando. Escultor, pintor, arquitecto, poeta y urbanista, muchas de sus obras se consideran grandes logros del Renacimiento. Ya en vida gozaba de gran reconocimiento.<\/p>\n

Su nombre completo, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, refleja sus or\u00edgenes florentinos, donde creci\u00f3 tras la muerte prematura de su madre a los seis a\u00f1os, siendo criado por su padre y sus t\u00edos.
\nA los 13 a\u00f1os, fue aprendiz de Domenico Ghirlandaio<\/strong>, pintor florentino, pero su pasi\u00f3n por la escultura le llev\u00f3 a abandonar ese aprendizaje para dedicarse plenamente a ella. Bajo el mecenazgo de Lorenzo de M\u00e9dici<\/strong>, estudi\u00f3 esculturas griegas y romanas antiguas y profundiz\u00f3 sus conocimientos en anatom\u00eda, aprendizajes fundamentales para desarrollar su estilo art\u00edstico.<\/p>\n

El estilo de Michelangelo destaca por su intensidad emocional y realismo f\u00edsico, con figuras musculosas y heroicas capturadas en poses din\u00e1micas, a menudo usando el contrapposto, donde el peso del cuerpo se desplaza para sugerir movimiento. Sus primeras obras, como la Piet\u00e0<\/em>, muestran una armon\u00eda cl\u00e1sica, mientras que sus trabajos tard\u00edos, como el Juicio Final<\/em>, evolucionan hacia el manierismo, con figuras alargadas y composiciones complejas. Su arte influy\u00f3 en artistas como Bernini<\/strong> y Caravaggio<\/strong>.<\/p>\n

\"Retrato<\/a>

Daniele da Volterra : Michelangelo Buonarroti, vers 1544 The Metropolitan Museum of Art, New York<\/p><\/div>\n

Carrera y obras mayores de Miguel \u00c1ngel<\/h2>\n

Su carrera, rica y diversa, incluye obras escult\u00f3ricas, pict\u00f3ricas y arquitect\u00f3nicas. Lleg\u00f3 a Roma en 1496 y esculpi\u00f3 el Baco<\/em> para el cardenal Riario, marcando su inicio romano. Su primera gran obra en Roma, la Piedad<\/strong> (1498\u20111499), ubicada en la Bas\u00edlica de San Pedro<\/a>, representa a la Virgen Mar\u00eda sosteniendo el cuerpo de Cristo tras la crucifixi\u00f3n, y es c\u00e9lebre por su ternura y realismo. El David<\/strong> (1504), inicialmente colocado frente al Palazzo Vecchio en Florencia (hoy en la Galer\u00eda de la Academia), simboliza la fuerza y la independencia de Florencia, con 5,17 m de altura en m\u00e1rmol. Es prueba de su dominio anat\u00f3mico y expresivo.
\nEl Mois\u00e9s<\/strong> (1515), parte de la Tumba de Julio II en la Basilica de San Pedro ad vincula en Roma, tambi\u00e9n muestra su potencia escult\u00f3rica y precisi\u00f3n anat\u00f3mica.
\nEn Roma, transform\u00f3 la Capilla Sixtina<\/a> con el techo (1508\u20111512), encargado por el papa Julio II, ilustrando escenas del G\u00e9nesis, incluida la ic\u00f3nica \u201cCreaci\u00f3n de Ad\u00e1n\u201d, rodeada por lunetos con los antepasados de Cristo. El Juicio Final<\/em> (1536\u20111541), en el muro del altar, con Cristo y numerosas figuras, fue controvertido por sus desnudos. En arquitectura, como arquitecto principal de la Bas\u00edlica de San Pedro desde 1547, redise\u00f1\u00f3 la c\u00fapula, terminada en 1590 por Giacomo della Porta<\/strong>, influyendo en c\u00fapulas como la de San Pablo en Londres. Redise\u00f1\u00f3 la Plaza del Capitolio<\/a> con espacio sim\u00e9trico y nuevos palacios, y dise\u00f1\u00f3 la cl\u00e1sica Porta Pia (1561\u20111564) en las murallas aurelianas.<\/p>\n

Vida personal, poes\u00eda y legado<\/h2>\n

Miguel \u00c1ngel, conocido por su perfeccionismo y car\u00e1cter fogoso, trabajaba frecuentemente solo, destruyendo a veces obras insatisfactorias. Nunca se cas\u00f3, pero mantuvo relaciones significativas, especialmente con Tommaso de Cavalieri, a quien dirigi\u00f3 cartas y sonetos afectuosos. Su profunda fe cristiana impregn\u00f3 su arte, sobre todo en sus obras tard\u00edas. Fue un poeta prol\u00edfico, con m\u00e1s de 300 sonetos y madrigales, explorando el amor, la espiritualidad y sus luchas art\u00edsticas, a menudo inspirados en su amistad con Vittoria Colonna, poeta con quien correspondi\u00f3.<\/p>\n

Su influencia en el arte occidental es inmensa: es considerado uno de los m\u00e1s grandes artistas de todos los tiempos, junto a Leonardo da Vinci<\/strong> y Rafael<\/strong>, formando los \u201ctres artistas divinos\u201d del Renacimiento. Sus estudios anat\u00f3micos y su realismo establecieron nuevos est\u00e1ndares, inspirando generaciones de artistas. Gran parte de sus obras se conservan en museos prestigiosos, como el Louvre.<\/p>\n

Obras arquitect\u00f3nicas de Miguel \u00c1ngel en Roma<\/h2>\n