La sua influenza fu determinante nell’emergere del barocco<\/strong>, in rottura con il manierismo di cui era figlio. Fu l’artefice del caravaggismo<\/strong>, ispirando artisti di grande rilevanza come Pierre Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini e Rembrandt. Una generazione di pittori, noti come caravaggeschi<\/strong>, adott\u00f2 il suo uso del chiaroscuro e la sua scenografia teatrale, contribuendo alla diffusione del barocco in Europa. Tra di loro figurano Artemisia Gentileschi, Gerrit van Honthorst e Georges de La Tour.<\/p>\n Caravaggio trasform\u00f2 l’illuminazione in un elemento centrale della sua arte, intensificando i contrasti e immergendo i suoi personaggi in fasci di luce sorprendenti. Le sue opere esprimono con intensit\u00e0 momenti di tensione e scene cruciali, spesso segnate dal dramma, dal conflitto o dalla morte. A differenza degli ideali estetizzanti del Rinascimento, portati da artisti come Tiziano o Michelangelo, privilegiava una rappresentazione cruda e realistica del mondo, rompendo con le convenzioni manieriste.<\/p>\n Pitturava velocemente, direttamente sulla tela, e faceva posare modelli viventi, conferendo alle sue opere una presenza straordinaria.<\/p>\n Ritratto di Caravaggio di Ottavio Leoni, 1621<\/p><\/div>\n Prima di stabilirsi a Roma a vent’anni, Caravaggio si form\u00f2 a Milano sotto l’influenza della scuola lombarda<\/strong> e con Simone Peterzano, discepolo di Tiziano. Questa formazione, caratterizzata da un naturalismo rigoroso e da un lavoro sulla luce, plasm\u00f2 il suo approccio realistico e il suo uso innovativo del luminismo.<\/p>\n Il suo talento gli valse rapidamente il successo e l’ottenimento di commissioni prestigiose. Fu sostenuto da figure influenti come il cardinale Francesco Maria del Monte, che gli offr\u00ec un alloggio a Roma e gli commission\u00f2 opere di grande rilievo.<\/p>\n Caravaggio intratteneva spesso rapporti turbolenti con i suoi committenti e colleghi. Il suo temperamento impulsivo e collerico lo port\u00f2 a numerosi conflitti, tra cui quello con il pittore Giovanni Baglione, che ridicolizz\u00f2 pubblicamente tramite poesie satiriche. Quest’ultimo lo denunci\u00f2 per diffamazione nel 1603.<\/p>\n Il suo carattere esplosivo e il comportamento violento gli costarono diversi periodi di prigione, sebbene i suoi protettori lo avessero spesso aiutato a sfuggire a sanzioni pi\u00f9 severe.<\/p>\n Nel 1606, dopo un duello o un alterco che caus\u00f2 la morte del suo avversario, Caravaggio fu condannato per omicidio. Costretto a fuggire da Roma, trov\u00f2 rifugio a Napoli, poi a Malta e in Sicilia. Durante il suo esilio, continu\u00f2 la sua opera cercando al contempo di ottenere la grazia papale, realizzando numerosi dipinti come segno di pentimento.<\/p>\n Ritornato a Napoli nel 1609, fu di nuovo coinvolto in uno scontro violento e gravemente ferito. Secondo alcuni testimoni, il suo volto sarebbe stato deturpato.<\/p>\n Caravaggio mor\u00ec nel 1610 in circostanze ancora incerte. Ufficialmente, mor\u00ec per febbre mentre si recava da Napoli a Roma, dopo una sosta inspiegata a Porto Ercole. Alcune teorie suggeriscono un omicidio o un avvelenamento da piombo. Nel 2010, l’analisi dei suoi resti ritrovati a Porto Ercole ha confermato il luogo della sua morte, senza per\u00f2 determinarne le cause esatte.<\/p>\n Dopo essere stato dimenticato per lungo tempo, la sua opera fu pienamente riscoperta solo nel XX secolo. Da allora, la sua influenza sull’arte occidentale e il suo ruolo nell’evoluzione della pittura moderna sono stati ampiamente rivalutati.<\/p>\n Oggi, diversi capolavori di Caravaggio sono visibili nelle chiese e nei musei di Roma. Un percorso attraverso il centro storico permette di ammirare i suoi quadri emblematici, testimonianze del suo genio e della sua visione rivoluzionaria della pittura.<\/p>\n San Matteo e l’angelo<\/p><\/div>\n Il trittico di San Matteo<\/strong> nella Chiesa di San Luigi dei Francesi<\/strong><\/a>: la vocazione di San Matteo<\/em>, il martirio di San Matteo<\/em> e San Matteo e l’angelo<\/em>. Una delle commissioni pi\u00f9 importanti della carriera di Caravaggio fu la decorazione della Cappella Contarelli<\/strong> nel 1599, nella chiesa barocca di San Luigi dei Francesi, vicino a Piazza Navona. La crocifissione di San Pietro<\/p><\/div>\n Le due opere di Caravaggio a Santa Maria del Popolo<\/a><\/strong> Madonna dei Pellegrini<\/p><\/div>\n Madonna dei pellegrini<\/em> nella chiesa di Sant’Agostino<\/a><\/strong> Maddalena penitente<\/p><\/div>\n La Galleria Doria Pamphilj ospita tre opere dell’artista. Davide e Golia<\/p><\/div>\n La Galleria Borghese conserva un importante insieme di opere di Caravaggio: Il ragazzo con il cesto di frutta<\/em> (1593-1594), Il giovane Bacco malato<\/em> (1593, possibile autoritratto), Madonna dei Palafrenieri<\/em> (1606), San Girolamo<\/em> (1605-1606), San Giovanni Battista<\/em> (1609-1610) e Davide e Golia<\/em> (1606-1607, Davide con la testa di Golia<\/em>). In quest’ultimo, Caravaggio si \u00e8 rappresentato di fronte al gigante decapitato.[\/caption]<\/li>\n Deposizione<\/p><\/div><\/li>\n San Giovanni Battista con un ariete<\/p><\/div>\n Due dipinti dei Musei Capitolini<\/a><\/strong>![\"Ritratto](\"https:\/\/www.bestofrome.fr\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/ottavio-leoni-1621-caravaggio.jpg\")
<\/a>Formazione a Milano e ascesa a Roma di Caravaggio<\/h2>\n
Un artista inquieto con molti nemici<\/h2>\n
Morte misteriosa e posterit\u00e0<\/h2>\n
Alla scoperta di Caravaggio a Roma<\/h2>\n
Caravaggio nelle chiese di Roma<\/h3>\n
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\nCaravaggio vi svilupp\u00f2 una serie di tre dipinti dedicati alla figura di San Matteo.
\nQueste opere ebbero grande prestigio fin dal loro allestimento.
\nSan Matteo e l’angelo<\/em> (1602) fu rifatta dall’artista, dopo che una prima versione fu respinta dai committenti. Mostrava il santo come un uomo calvo con le gambe sporche che sembrava soffrire mentre scriveva, aiutato da un angelo che gli teneva la mano. Questo dipinto fu distrutto durante la Seconda Guerra Mondiale, ma ne rimangono riproduzioni fotografiche.<\/li>\n<\/a>
\nNella basilica di Santa Maria del Popolo si possono ammirare due capolavori dell’artista datati 1601: la conversione di San Paolo sulla via di Damasco<\/em> (nella Cappella Cerasi) e la Crocifissione di San Pietro<\/em>.
\nLe versioni originali di queste opere furono scartate. Nella prima versione della Conversione di San Paolo<\/em>, il santo appariva come una figura secondaria rispetto alla predominanza del cavallo nella composizione. Quest’opera si trova all’interno di una collezione privata della famiglia Odescalchi Balbi, esposta occasionalmente. La prima versione della Crocifissione di Pietro<\/em> \u00e8 andata perduta.<\/li>\n<\/a>
\nLa Madonna di Loreto (Madonna dei Pellegrini)<\/em> \u00e8 esposta nella chiesa di Sant’Agostino, dipinta nel 1604-1606 per conto di Ermete Cavalletti, per adornare la cappella di famiglia.<\/li>\n<\/ul>\nIl Caravaggio nei musei e nei palazzi di Roma<\/h3>\n
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\nLa Maddalena penitente<\/em> (1594-1595, La Maddalena Penitente<\/em>), Riposo durante la fuga in Egitto<\/em> (1594-1595, Riposo durante la Fuga in Egitto<\/em>) e San Giovanni Battista<\/em> (1602, San Giovanni Battista<\/em>).
\nLa Maddalena faceva parte di un insieme destinato ad abbellire i saloni del primo committente di Caravaggio, il cardinale Francesco del Monte. Il modello era una prostituta che appare anche nella Morte della Vergine<\/em> (ora al Louvre). Anni dopo, fu trovata morta nel Tevere.<\/li>\n<\/a>
\n<\/strong> La Deposizione (1602-1604, Deposizione di Cristo<\/em>) \u00e8 l’unica opera di Caravaggio nei Musei Vaticani, ma \u00e8 di grande bellezza. Ha ricevuto un consenso unanime (cosa rara per Caravaggio), e molta ammirazione da parte dei critici contemporanei.<\/p>\n<\/a>
\nNarciso<\/em> (1597-1599), Giuditta e Oloferne<\/em> (1602, Giuditta e Oloferne<\/em>), San Francesco in meditazione<\/em> (1605). L’attribuzione del Narciso \u00e8 talvolta discussa.
\nIl Giuditta e Oloferne<\/em> fu celebre all’epoca, avendo sorpreso e scioccato i visitatori nel suo luogo d’origine, a causa del suo realismo e della sua crudezza. Altri pittori ripresero quest’opera in seguito, come Artemisia Gentileschi (Giuditta decapita Oloferne, 1620) e Francisco de Goya (Giuditta e Oloferne, 1820).
\nIl Narciso \u00e8 datato circa 1597-1599. C’\u00e8 un dibattito sull’autore di questo dipinto.
\nSan Francesco in meditazione \u00e8 datato 1605.<\/li>\n<\/a>
\nNei Musei Capitolini \u00e8 possibile ammirare una delle otto rappresentazioni di San Giovanni Battista che l’artista cre\u00f2 durante la sua vita, il Giovane San Giovanni Battista con un ariete<\/em> (San Giovanni Battista<\/em> o Giovane con un montone<\/em>), del 1602, il cui soggetto \u00e8 lo stesso della Galleria Doria Pamphili.
\nIl dipinto della Divinatrice<\/em> (Buona ventura), risalente al 1594-1595 circa, \u00e8 celebre ed \u00e8 stato spesso copiato da altri artisti. Esiste una versione successiva esposta al Museo del Louvre.<\/li>\n
\nQuesta versione di San Giovanni Battista<\/em> (la quinta realizzata dal pittore) risale al 1604 circa. L’iconografia \u00e8 insolita.<\/li>\n