Michelangelo in Rom

Der Künstler der Renaissance und sein einzigartiger Stil

Michelangelo, eine emblematische Figur der Renaissance, geboren am 6. März 1475 in Caprese, Toskana, und gestorben am 18. Februar 1564 in Rom, war ein vielseitiger Künstler, dessen Karriere und Stil bis heute inspirieren. Als Bildhauer, Maler, Architekt, Dichter und Stadtplaner gelten viele seiner Werke als bedeutende Meisterwerke der Renaissance. Schon zu Lebzeiten genoss er große Anerkennung.

Sein vollständiger Name, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, spiegelt seine florentinischen Wurzeln wider, wo er nach dem frühen Tod seiner Mutter im Alter von sechs Jahren bei seinem Vater und seinen Onkeln aufwuchs.
Im Alter von 13 Jahren wurde er Schüler von Domenico Ghirlandaio, einem florentinischen Maler, doch seine Leidenschaft für die Bildhauerei veranlasste ihn, diese Lehre abzubrechen, um sich ihr zu widmen. Unter der Schirmherrschaft von Lorenzo de‘ Medici studierte er antike griechische und römische Skulpturen und vertiefte seine Kenntnisse in Anatomie, was grundlegend für die Entwicklung seines künstlerischen Stils war.

Der Stil Michelangelos zeichnet sich durch emotionale Intensität und physischen Realismus aus, mit muskulösen, heroischen Figuren in dynamischen Posen, oft unter Verwendung des Kontraposts, bei dem das Körpergewicht verschoben ist, um Bewegung anzudeuten. Seine frühen Werke, wie die Pietà, zeigen eine klassische Harmonie, während seine späteren Werke, wie das Jüngste Gericht, zum Manierismus übergehen, mit gestreckten Figuren und komplexen Kompositionen. Sein Kunststil beeinflusste Künstler wie Bernini und Caravaggio.

Daniele da Volterra: Michelangelo Buonarroti, ca. 1544. The Metropolitan Museum of Art, New York

Karriere und bedeutende Werke Michelangelos

Seine Karriere, reich und vielfältig, umfasst skulpturale, malerische und architektonische Werke. 1496 in Rom angekommen, schuf er den Bacchus für Kardinal Riario, was seinen römischen Anfang markierte. Sein erstes großes römisches Werk, die Pietà (1498-1499), in der Peterskirche, zeigt die Jungfrau Maria, die den Leichnam Christi nach der Kreuzigung hält, und ist für ihre Zärtlichkeit und ihren Realismus berühmt. Der David (1504), ursprünglich vor dem Palazzo Vecchio in Florenz aufgestellt (heute in der Galleria dell’Accademia), symbolisiert die Stärke und Unabhängigkeit von Florenz mit seinen 5,17 Metern Höhe in Marmor. Er zeugt von seiner meisterhaften anatomischen und expressiven Beherrschung.
Der Moses (1515), den er für das Grabmal von Julius II. in der Kirche San Pietro in Vincoli in Rom schuf, verdeutlicht ebenfalls die Kraft seiner Skulpturen und die Präzision seiner Anatomie.
In Rom verwandelte er die Sixtinische Kapelle mit der Deckenfreske (1508-1512), im Auftrag von Papst Julius II., die Szenen aus der Genesis darstellt, darunter die ikonische „Erschaffung Adams“, umgeben von Lünetten, die die Vorfahren Christi darstellen. Das Jüngste Gericht (1536-1541) an der Altarwand mit Christus und zahlreichen Figuren war aufgrund der Nacktheit kontrovers. In der Architektur wurde er 1547 zum Chefarchitekten des Petersdoms ernannt und entwarf die Kuppel, die 1590 von Giacomo della Porta fertiggestellt wurde und Kuppeln wie die von St. Paul’s in London beeinflusste. Er gestaltete den Kapitolsplatz mit einem symmetrischen Raum und neuen Palästen um und entwarf das klassische Stadttor Porta Pia (1561-1564) in den Aurelianischen Mauern.

Persönliches Leben, Poesie und Vermächtnis

Michelangelo, bekannt für seinen Perfektionismus und sein feuriges Temperament, arbeitete oft allein und zerstörte manchmal unzufriedenstellende Werke. Er heiratete nie, pflegte jedoch bedeutende Beziehungen, insbesondere zu Tommaso de Cavalieri, an den er liebevolle Briefe und Sonette richtete. Sein tiefer christlicher Glaube prägte seine Kunst, besonders in seinen späteren Werken. Als produktiver Dichter verfasste er über 300 Sonette und Madrigale, die Liebe, Spiritualität und seine künstlerischen Kämpfe thematisierten, oft inspiriert von seiner Freundschaft mit der Dichterin Vittoria Colonna, mit der er korrespondierte.

Sein Einfluss auf die westliche Kunst ist immens; er gilt als einer der größten Künstler aller Zeiten, neben Leonardo da Vinci und Raffael, die zusammen die „drei göttlichen Künstler“ der Renaissance bilden. Seine anatomischen Studien und sein Realismus setzten neue Maßstäbe und inspirierten Generationen von Künstlern. Seine Werke sind größtenteils in renommierten Museen wie dem Louvre erhalten.

Architektonische Werke Michelangelos in Rom

• Petersdom (Kuppel), Vatikan, Rom. Michelangelo arbeitete von 1547 bis 1564 an dem Entwurf, die Kuppel wurde 1590 von Giacomo della Porta fertiggestellt.
• Cordonata capitolina (Treppe zum Kapitolsplatz)
• Kapitolsplatz, 1536-1546, einschließlich der Fassaden des Palazzo dei Conservatori und des Palazzo Senatorio.
• Palazzo Farnese (2. Stock), nach 1546
• Kirche San Giovanni Battista dei Fiorentini (nicht verwirklichte Projekte), 1559–1560
• Basilika Santa Maria Maggiore, Sforza-Kapelle, ca. 1560
• Porta Pia, 1561–1565
• Basilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, 1561

Werke, Skulpturen

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  Pietà von Michelangelo, Petersdom

  Pietà, 1499–1500, Petersdom, Rom, Marmor (Höhe: 174 cm, Breite an der Basis: 195 cm)
  Die Pietà steht in einer Kapelle rechts vom Eingang des Petersdoms. Sie zeigt die Jungfrau Maria, die den Leichnam Christi nach der Kreuzigung auf ihren Knien hält. Es ist eines der bekanntesten Kunstwerke der Welt und machte Michelangelo berühmt. Ursprünglich war es ein Auftrag des französischen Kardinals Jean Bilhères de Lagraulas, Abt der Basilika Saint-Denis und Botschafter Frankreichs beim Papst. Sie sollte das Grabmal zur Erinnerung an den verstorbenen König Karl VIII. (gestorben im April 1498) in der Kapelle Santa Petronilla (der Kapelle der Könige von Frankreich) der alten Peterskirche schmücken. Michelangelo wählte einen Marmorblock aus Carrara in Cremefarbe. Er soll zwanzig Stunden am Tag gearbeitet haben, um die Frist des Vertrags einzuhalten, mit Meißel, Hammer und Bimsstein. Im Mai 1972 beschädigte ein Geistesgestörter die Skulptur mit Hammerschlägen, wobei die Nase der Jungfrau und ein Teil des Arms zerstört wurden. Sie wurde seitdem restauriert. Diese Restaurierungsarbeiten enthüllten auf der linken Hand der Jungfrau das Monogramm Michelangelos, ein „M“, das in die Handfläche gezeichnet ist.

• In der Basilika San Pietro in Vincoli:
  • Grabmal von Julius II., 1503
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    Der Moses von Michelangelo

    Moses, ca. 1513–1515, Grabmal von Julius II., Marmor (Höhe: 235 cm).
    Die Statue des Moses ist Teil des Grabmals von Julius II., das ursprünglich den Petersdom schmücken sollte. Sie stellt Moses dar, der vom Sinai mit den Gesetzestafeln herabsteigt und zornig die Juden betrachtet, die das Goldene Kalb anbeten. Sie sollte sich auf der obersten Etage des Grabmals befinden.
    Der Moses trägt Hörner, was Gegenstand von Debatten war, zwischen einer Interpretation, die mit spiritueller Strahlkraft zusammenhängt, und einer möglichen Fehlinterpretation biblischer Texte.

  • Rachel, 1545, Marmor (Höhe: 197 cm)
  • Lea, 1545, Marmor (Höhe: 209 cm)
• Christus der Minerva (Auferstandener Christus), 1519–1520, Kirche Santa Maria sopra Minerva. Marmor (Höhe: 205 cm)

Werke, Gemälde

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  Detail des Jüngsten Gerichts

  In der Sixtinischen Kapelle, Vatikan, Rom

  • Die Decke, 1508–1512, Fresko
  • Das Jüngste Gericht, 1536–1541, Fresko 1370 × 1220 cm
  • Die Erschaffung Adams, 1508–1512, Fresko 480 × 230 cm
  • Die Trunkenheit Noahs, 1509, Fresko 539 × 340 cm
• In der Paulinischen Kapelle, Vatikan, Rom.
  • Martyrium des Heiligen Petrus, 1542–1550, Fresko 625 × 662 cm
  • Bekehrung des Heiligen Paulus, 1542–1550

Michelangelos Weg in Rom: Karte