Caravaggio: Seine Einflüsse und sein Stil
Michelangelo Merisi, bekannt als Caravaggio, geboren am 28. September 1571 in Mailand und gestorben am 18. Juli 1610 in Porto Ercole, war ein italienischer Maler, der in Rom, Neapel, Malta und Sizilien tätig war. Sein Werk revolutionierte die Malerei seiner Zeit, indem es eine realistische Beobachtung menschlicher Figuren, sowohl in ihrer physischen als auch emotionalen Dimension, mit einer dramatischen Nutzung von Licht und Schatten (Chiaroscuro) kombinierte.
Sein Einfluss war entscheidend für die Entstehung des Barock, im Bruch mit dem Manierismus, aus dem er hervorging. Er war der Ursprung des Caravaggismus, der bedeutende Künstler wie Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini und Rembrandt inspirierte. Eine Generation von Malern, bekannt als Caravaggisten, übernahm seine Verwendung des Chiaroscuro und seine theatralische Inszenierung, was zur Verbreitung des Barock in Europa beitrug. Zu ihnen gehören Artemisia Gentileschi, Gerrit van Honthorst und Georges de La Tour.
Caravaggio machte die Beleuchtung zu einem zentralen Element seiner Kunst, indem er Kontraste verstärkte und seine Figuren in faszinierende Lichtstrahlen tauchte. Seine Werke vermitteln mit Intensität Momente der Spannung und entscheidende Szenen, oft geprägt von Drama, Konflikt oder Tod. Im Gegensatz zu den ästhetisierenden Idealen der Renaissance, vertreten durch Künstler wie Tizian oder Michelangelo, bevorzugte er eine rohe und realistische Darstellung der Welt und brach mit manieristischen Konventionen.
Er malte schnell, direkt auf die Leinwand, und ließ lebende Modelle posieren, was seinen Werken eine faszinierende Präsenz verlieh.
Porträt von Caravaggio von Ottavio Leoni, 1621
Ausbildung in Mailand und Aufstieg in Rom
Bevor er sich in seinen Zwanzigern in Rom niederließ, hatte sich Caravaggio in Mailand unter dem Einfluss der lombardischen Schule und bei Simone Peterzano, einem Schüler Tizians, ausgebildet. Diese Ausbildung, geprägt von rigorosem Naturalismus und der Arbeit mit Licht, formte seinen realistischen Ansatz und seine innovative Nutzung des Luminismus.
Sein Talent brachte ihm schnell Erfolg und prestigeträchtige Aufträge ein. Er wurde von einflussreichen Persönlichkeiten wie Kardinal Francesco Maria del Monte unterstützt, der ihm in Rom eine Unterkunft bot und bedeutende Werke in Auftrag gab.
Ein unruhiger Künstler mit vielen Feinden
Caravaggio pflegte oft konfliktreiche Beziehungen zu seinen Auftraggebern und Kollegen. Sein impulsives und cholerisches Temperament führte zu zahlreichen Konflikten, insbesondere mit dem Maler Giovanni Baglione, den er öffentlich durch satirische Gedichte verspottete. Dieser klagte ihn 1603 wegen Verleumdung.
Sein explosives Wesen und sein gewalttätiges Verhalten führten zu mehreren Gefängnisaufenthalten, obwohl seine Beschützer ihn oft vor härteren Strafen bewahrten.
Im Jahr 1606 wurde Caravaggio nach einem Duell oder einer Auseinandersetzung, bei der sein Gegner starb, wegen Mordes verurteilt. Gezwungen, Rom zu verlassen, fand er Zuflucht in Neapel, dann in Malta und auf Sizilien. Während dieses Exils setzte er sein Werk fort und versuchte, päpstliche Begnadigung zu erlangen, indem er zahlreiche Gemälde als Zeichen der Reue schuf.
Als er 1609 nach Neapel zurückkehrte, wurde er erneut in eine gewaltsame Auseinandersetzung verwickelt und schwer verletzt. Sein Gesicht soll laut einigen Zeugnissen entstellt worden sein.
Geheimnisvoller Tod und Nachleben
Caravaggio starb 1610 unter ungeklärten Umständen. Offiziell erlag er einem Fieber, als er von Neapel nach Rom reiste, nach einem ungeklärten Zwischenstopp in Porto Ercole. Es gibt Theorien über einen Mord oder eine Bleivergiftung. Im Jahr 2010 bestätigte die Analyse seiner in Porto Ercole gefundenen Gebeine den Ort seines Todes, ohne jedoch die genauen Ursachen zu klären.
Nach seinem Tod lange Zeit vergessen, wurde sein Werk erst im 20. Jahrhundert vollständig wiederentdeckt. Seitdem wurden sein Einfluss auf die westliche Kunst und seine Rolle in der Entwicklung der modernen Malerei umfassend neu bewertet.
Entdeckung von Caravaggio in Rom
Heute sind mehrere von Caravaggios Meisterwerken in den Kirchen und Museen Roms zu sehen. Ein Rundgang durch das historische Zentrum ermöglicht es, seine ikonischen Gemälde zu bewundern, die Zeugnis von seinem Genie und seiner revolutionären Sicht auf die Malerei ablegen.
Caravaggio in den Kirchen Roms
Der Heilige Matthäus und der Engel
Das Triptychon des Heiligen Matthäus in San Luigi dei Francesi: Die Berufung des Heiligen Matthäus, Das Martyrium des Heiligen Matthäus und Der Heilige Matthäus und der Engel. Einer der wichtigsten Aufträge in Caravaggios Karriere war die Ausgestaltung der Contarelli-Kapelle im Jahr 1599 in der barocken Kirche San Luigi dei Francesi, nahe der Piazza Navona.
Caravaggio entwickelte dort eine Serie von drei Gemälden, die der Figur des Heiligen Matthäus gewidmet sind.
Diese Werke erlangten bereits bei ihrer Installation großes Ansehen.
Der Heilige Matthäus und der Engel (1602) wurde vom Künstler überarbeitet, nachdem eine erste Version von seinen Auftraggebern abgelehnt wurde. Sie zeigte den Heiligen als kahlen Mann mit schmutzigen Beinen, der unter der Anstrengung des Schreibens zu leiden schien, unterstützt von einem Engel, der seine Hand führte. Dieses Gemälde wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört, es existieren jedoch fotografische Reproduktionen.Die Kreuzigung des Heiligen Petrus
Die zwei Caravaggios in Santa Maria del Popolo
In der Basilika Santa Maria del Popolo können zwei Meisterwerke des Künstlers aus dem Jahr 1601 bewundert werden: Die Bekehrung des Heiligen Paulus auf dem Weg nach Damaskus (in der Cerasi-Kapelle) und Die Kreuzigung des Heiligen Petrus.
Die ursprünglichen Versionen dieser Gemälde wurden abgelehnt. In der ersten Version der Bekehrung des Heiligen Paulus wirkte der Heilige wie eine untergeordnete Figur vor der Dominanz des Pferdes in der Komposition. Dieses Werk befindet sich in einer privaten Sammlung der Familie Odescalchi Balbi und wird gelegentlich ausgestellt. Die erste Version der Kreuzigung des Petrus ist verschwunden.Madonna der Pilger
Madonna der Pilger in der Kirche Sant’Agostino
Die Madonna di Loreto (Madonna der Pilger) ist in der Kirche Sant’Agostino ausgestellt, ein Gemälde, das zwischen 1604 und 1606 für Ermete Cavalletti ausgeführt wurde, um die Familienkapelle zu schmücken.
Caravaggio in Museen und Palästen Roms
- Drei Werke in der Galleria Doria Pamphilj
Die Galerie Doria Pamphilj beherbergt drei Werke des Künstlers.Die büßende Magdalena
Die büßende Magdalena (1594-1595, La Maddalena Penitente), Rast auf der Flucht nach Ägypten (1594-1595, Riposo durante la Fuga in Egitto) und Johannes der Täufer (1602, San Giovanni Battista).
Die Magdalena war Teil eines Ensembles, das die Salons des ersten Auftraggebers von Caravaggio, Kardinal Francesco del Monte, schmücken sollte. Das Modell war eine Prostituierte, die auch in der Tod der Jungfrau (heute im Louvre) erscheint. Jahre später wurde sie tot im Tiber gefunden. - Sechs Werke in der Galerie Borghese
David und Goliath
Die Galerie Borghese bewahrt eine bedeutende Sammlung von Caravaggios Werken: Der Junge mit dem Früchtekorb (1593-1594), Der kranke junge Bacchus (1593, mögliches Selbstporträt), Madonna der Stallknechte (1606), Der Heilige Hieronymus (1605-1606), Johannes der Täufer (1609-1610) und David und Goliath (1606-1607, Davide con la testa di Golia). In letzterem porträtierte sich Caravaggio selbst vor dem enthaupteten Riesen.
- Die Grablegung in den Vatikanischen Museen
Grablegung
Die Grablegung (1602-1604, Deposizione di Cristo) ist das einzige Werk Caravaggios in den Vatikanischen Museen, aber von großer Schönheit. Es erhielt einstimmige Zustimmung (was für Caravaggio selten war) und viel Bewunderung von zeitgenössischen Kritikern.
- Drei Gemälde im Palazzo Barberini
Narziss (1597-1599), Judith und Holofernes (1602, Giuditta e Oloferne), Der Heilige Franziskus in Meditation (1605). Die Zuschreibung des Narziss ist manchmal umstritten.
Das Judith und Holofernes war zu seiner Zeit berühmt, da es die Besucher an seinem ursprünglichen Standort durch seinen Realismus und seine Brutalität überraschte und schockierte. Spätere Maler wie Artemisia Gentileschi (Judith tötet Holofernes, 1620) und Francisco de Goya (Judith und Holofernes, 1820) griffen das Werk auf.
Der Narziss wird auf etwa 1597-1599 datiert. Es gibt eine Debatte über die Urheberschaft dieses Gemäldes.
Der Heilige Franziskus in Meditation stammt aus dem Jahr 1605. Johannes der Täufer mit dem Widder
Zwei Gemälde in den Kapitolinischen Museen
In den Kapitolinischen Museen kann man eine von acht Darstellungen des Johannes der Täufer bewundern, die der Künstler im Laufe seines Lebens erschuf, den Jungen Johannes der Täufer mit dem Widder (San Giovanni Battista oder Giovane con un montone) aus dem Jahr 1602, dessen Thema dasselbe ist wie das der Galerie Doria Pamphilj.
Das Gemälde Die Wahrsagerin (Buona ventura), von etwa 1594-1595, ist berühmt und wurde oft von anderen Künstlern kopiert. Es gibt eine spätere Version, die im Louvre ausgestellt ist.- Johannes der Täufer im Palazzo Corsini
Diese Version von Johannes der Täufer (die fünfte, die der Maler schuf) stammt aus etwa 1604. Die Ikonografie ist ungewöhnlich. Jupiter, Neptun und Pluto
Wandmalerei in der Villa Ludovisi
Jupiter, Neptun und Pluto (Giove, Nettuno e Plutone), von etwa 1597, 300 x 180 cm, eine Wandmalerei, die eine Decke des Casino der Villa Boncompagni Ludovisi schmückt.- Die Dornenkrönung im Museum des Palazzo Venezia
Die Dornenkrönung (ca. 1602-1604), ein düsteres und realistisches Werk, das die Passion Christi darstellt, bewahrt in diesem oft übersehenen Museum in den Caravaggio-Rundgängen Roms.
Caravaggio-Rundgang in Rom
If you see this after your page is loaded completely, leafletJS files are missing.
Mehr über die Werke Caravaggios erfahren:
